Nagy Katalin Matild és Nagy Dénes

Fészek V.

Fészek 2022

Mi is a fészek? Egy élettér? Egy kert? Mindenekelőtt egy hely, ami egyszerre új és egyszerre régi. Ismerős annak, aki még soha nem látta, de folyton újat tartogat annak, aki nem először jár itt. Ezért van benne valami időtlen. Van benne valami különös és hátborzongató. Mindazonáltal egyedi, ami csak itt tapasztalható meg és sehol másutt!

Eljött az idő, hogy kísérletet tegyünk a dolog megértésére.

A hely szellem a latinban: Génius Loci.
Egy bizonyos helyen uralkodó, onnan kisugárzó szellem. /Eredetileg a régi rómaiaknál, valamely ház, vidék stb. védő szelleme.
A szógyök a Gens.
Gens: nemzetség az ókori Rómában, az egy őstől származók közössége.

Az egy őstől való származás- itt valóban lényeges. Ez az együvé tartozás letéteménye. Ezek szerint a szellem, a hely szelleme az, ami a közösséget megnevezi, kiemeli, meghatározza és formálja. A legkisebb közösség pedig jól tudjuk: a család.

A hely szelleme az, ami a hely felett védnökséget vállal.  Amely az együvé tartozást biztosítja, fenntartja és így végső soron a családot védelmezi.

Loci: azaz a hely. A térben kitüntetett és meghatározott, ami konkrét, de mindig tartalmaz valami univerzálisat, valami egyetemest is, amin önmagát lemérheti. Persze, hiszen minden hely, valahol a nagy térre, az égre nyitott kell, legyen. Ha most belegondolunk abba, hogy a hely legalább annyira szimbolikus, mint amennyire konkrét, akkor a hely több mint, ami pusztán csak úgy, szimplán s egyszerűen, minden emberi erőfeszítés nélkül felkereshető… még akkor is, ha a meghívás széles körű…

Jól tudjuk, ennek a helynek arca van! Jól kivehető, határozott karakterrel rendelkező. Valójában és elsőrendűen erről igyekszik meg egy hely. Ez az, ami miatt, akik itt vagyunk, most azt mondjuk: Egyedi és megismételhetetlen és ennek fontos eleme a pillanat- amiről természetesen el nem választható. Talán ettől igazán különleges!

A hely sok tekintetben meghatározó! A fészek egy hely, de egyben egy kert is. Határa van. A kert a védelmet az otthont adja. Rajta kívül helyezkedik el az ismeretlen, a változó, mindenkor kiszámíthatatlan világ. A kert a nyugalom szigete, a káosz tengerén. A kert azé, aki belakja, de mindenekelőtt azé, aki létrehívta azt.

A kert így a varázsló kertje! A varázsló pedig jól tudjuk, mindekor művész. Aki belép a kertbe, az a varázsló birodalmában találja magát, fennhatósága alá kerül. Hatása alól magát ki nem vonhatja. Olyannyira, hogy amikor körülnéz, arra gondol, hogy a dolgokban való ráismerésben szinte tükörképet lát maga körül.

Portrék, csendéletek, tájak.

Az eddigiek alapján azt kell mondja:

-a portrék én vagyok, a csendéletek az én csendéleteim, a tájak én bennem élnek. Mindez az én arcom kivetülése, a képek mögött én állok. Az egyedüli szemlélő én vagyok, minden itt van bennem, míg kutatva figyelem belső történéseim alakváltozásaim.
A kép tükör, az én tükröm. Rájövünk, hogy Nárcisszusz példája a legközvetlenebb valóság. A képekben én gyönyörködöm és a képek tulajdonképpen az Én-kép sokaságát jelentik. Így szemlélek és most egybegyűjtöm mindazt, ami az enyém, ami én magam vagyok. A kép az, ami a megértést szolgálja. Meister Ekhart szavaival: „-azért készül a kép, hogy az elme elmélkedjen rajta.” Erre való a kép. megismerni a legfontosabbat, megismerni önmagamat. Ahogy a görögök mondták és ahogy a Delphoi jósda felirata máig hirdeti: „Ismerd meg tenmagad!”

Azért, mert a megismerés egy magasabb valóságra hív! Amikor képet alkotok és festek, minden esetben magamat alkotom újra és újra. Nem azért, mert nem vagyok megalkotva, – bizonyíték van rá, hiszen élek, – hanem azért, mert ez az én, ez a kreatúra nem minden, legbelül sokkalta több mint aminek kívülről látszik. A képzet segít nekem megérteni, hogy ki vagyok. A kép az a dolog, amin mindig lemérhetem önmagam, amihez mindenkor visszatalálhatok. Babits Mihály soraiban ezeket olvassuk:

Tudom, hogy érted történnek mindenek – mit búsulsz? A csillagok örök forgása néked forog és hozzád szól, rád tartozik, érted van minden dolog a te bűnös lelkedért. Ó, hidd el nékem, benned a Cél és nálad a Kulcs. Madárka tolla se hull ki, – ég se zeng, – föld se remeg, hogy az Isten rád ne gondolna. Az Istent sem értheti meg, aki téged meg nem ért. mert kedvedért alkotott mennyet és földet s tengereket, hogy benned teljesedjenek, – s korok történetét szerezte meséskönyvedül, – s napba mártotta ecsetét, hogy annyi vagy amennyi látszol magadnak, mert mint látásodból kinőtt szemed és homlokod, úgy nagyobb részed énedből, s nem ismered föl sorsod és csillagod tükrében magadat, …

Az alkotás lényegét itt találjuk meg, mert alkotni annyi, mint kísérletet tenni a felismerésre, utat nyitni fölfelé az ég felé.

Eliade: A jóga című kötetében olvashatjuk kiragadva az alábbi sorokat, most már konkrétabban a vizualizációról szólva és arról a műveletről, ami a művészet közvetlen használatba vételét jelenti:

„A képek a meditáció támaszai… az ikonográfia egy olyan univerzumot képez, amelybe be kell hatolni, amelyet asszimilálni kell. A behatolás és az asszimiláció szó szerint értendő. A képen meditálva föl kell vinni magunkat arra a kozmikus síkra, amelyen annak ideálja található. E spirituális gyakorlat abból áll, hogy kilépünk saját belső univerzumunkból…
Az előzetes gyakorlat, az ikonográfia belsővé tétele nem hajtható végre elmélyedés nélkül. A kép jelentésének megértése, szimbolikájának fölismerése több szakaszból áll. Elsőt a kép vizualizációja alkotja, vagyis, hogy azt mentálisan megalkotjuk, pontosabban azt egy teremtő képzeleti aktussal egyfajta belső ernyőre vetítjük…Föl kell ébreszteni a belső erőket, mindvégig tartva a tökéletes tisztánlátást és az önmagunk fölötti uralmat. nem tisztán mentális gyakorlatról van szó; a vizualizáció végcélja már nem egy gondolat közlése, hanem az igazság megtapasztalása” -eddig az idézet.

Az igazság megismerésének útja tehát a művészet, az alkotás, mint teremtés, Önmagam újrateremtése, önmagam megalkotása és megismerése. Nincs és nem is lehet ennél fontosabb és magasztosabb feladat az ember számára. Alkosson, ki tud, teremtsen ki képes és nyújtsa át azt a többieknek okulás céljából. Ez a tanítás lényege, ami egyben a művészet küldetése. A képesség, a kép megalkotásának képessége, a képiség önálló megteremtése. Azé, amire mindannyiunknak elengedhetetlenül szüksége van, – ma úgy, mint holnap – egyaránt. Gazdagodjunk meg újra e hely látványától és szívjuk magunkba a különleges atmoszférát, ami körüllengi azt. Élvezzük újra együtt a hely vendégszeretetét és vigyük magunkkal szellemének kihatását – immár sokadjára visszatérő felejthetetlen élményt. Ami egyszerre ugyanolyan és persze mindig egy kicsit más!

Köszönet érte Matildnak és Dénesnek!

 

Révi Norbert szobrászművész

Elhangzott: 2022. október 13-án Szolnokon, a Fészekben

https://www.szoljon.hu/galeria/kiallitasmegnyito-szolnokon-3/16

Magyar Festészet Napja 2022 ǀ Szolnok

MAGYAR FESTÉSZET NAPJA SZOLNOKON
Október 13-15.
A húsz éves Magyar Festészet Napja alkalmából izgalmas művészeti programok sora várja az érdeklődőket az egész országból a mostani hétvégén. Válogassatok a programok közül, de még inkább legyetek ott az összesen! További részletek a honlapokon:

A Magyar Festészet Napja Alapítvány és a Szolnoki Művésztelep ünnepélyesen bemutatja a Magyar Festészet Napja 2022. évi fő rendezvénysorozatát Szolnokon

 

NAYG ISTVÁN Munkácsy-díjas képzőművész
Részleges leltár

Helyszín
Szolnoki Művésztelep Kert Galéria (Gutenberg tér 12/12.)
Időpont
2022. október 15. 11.00 óra
Megnyitja
Nagy Zopán költő, fotográsfus
Megtekinthető
2022. november 12-ig


BRÁDA TIBORNAK AJÁNLVA (1941-2022)
VÁLOGATÁS A KORTÁRS MAGYAR ÜVEGFESTÉSZETBŐL

az Üveg nemzetközi éve alkalmából
Helyszín
Szolnoki Művésztelep Rajzstúdió Galéria (Gutenberg tér 12/12.)
Időpont
2022. október 15. 11.45 óra
Megnyitja
Czifrák László szilikát restaurátor
Megtekinthető
2022. november 12-ig

Utána: Festebéd a Művésztelep kertjében

13.30 órától ,,A természetből csak kiindulni…”
– Válogatás Vaszary János műveiből című kiállítás és a Szolnoki Képtár fakultatív
megtekintése a Damjanich János Múzeumban.
A kiállítás és a Szolnoki Képtár október 15-ln ingyenesen látogatható.

ÉLŐ MAGYAR FESTÉSZET 2022 KIÁLLÍTÁSMEGNYITÓ ÉS DÍJÁTADÓ GÁLA

DOYENEK  I  KÖZÉPGENERÁCIÓ  I  FIATAL GENERÁCIÓ
az országos, központi kiállítás és díjátadó gála Szolnokon

1. Fiatal generáció kiállítása
Helyszín

Aba-Novák Agóra Galéria (Hild tér1.)
Időpont
2022. október 15. 14.30 óra
Bevezető
Fazakas Réka művészettörténész
Megtekinthető
2022. október 30-ig

 

2. Doyenek és középgeneráció kiállítása és ünnepélyes Díjátadó gála
Helyszín

Szolnoki Galéria (Templom út 2.)
Időpont
2022. október 15. 15.30 óra
Köszöntőt mond
Szalay Ferenc polgármester és Verebes György művészeti vezető, MFN elnök
Megnyitja
Fazakas Réka művészettörténész
Házigazda
Dr. Horváth László a Damjanich János Múzeum igazgatója
Közreműködik
Szolnoki Szimfonikus Zenekar
Megtekinthető
2022. október 30-ig (k-V: 9.00-17.00)
A kiállítás fővédnöke
Freund Tamás a Magyar Tudományos Akadémia elnöke

Fotóink megtekinthetők itt:

https://www.facebook.com/szolnokimuvesztelepofficial

www.festeszetnapja.hu
www.szolnokimuvesztelep.com
ww.djm.hu
www.agoraszolnok.hu

https://kultura.hu/vernisszazs-festebed-dijatadas-ilyen-volt-a-magyar-festeszet-napja-szolnokon/

https://www.szoljon.hu/galeria/kiallitasmegnyito-a-szolnoki-galeriaban-2/1

 

Rambler koncert az ATAFF-on

2022. okt. 12. 22:30
Rambler együttes Szabó Gábor életművének ápolása, zenéjének a közönséggel történő megismertetése céljából alakult 2009-ben. Dr Kispál Gyula vezetésével (gitár).
Szabó Gábor (1936-1982) a külföldön legnagyobb hírnevet szerzett magyar dzsesszmuzsikus itthon még mindig kevéssé ismert, hisz 56′-ban Amerikába disszidált, s az akkori helyzetnek megfelelően művészetét elhallgatták itthon. Pedig korszakában úttörő módon zenéjében elsőként vegyítette a dzsessz, beat, dszessz-rock, pop, latin, hindu, népzene (magyar) műfajokat, s ezzel megújította, kitágította a dzsessz akkoriban kissé szűk látókörű műfaját. A zenekar 2019-ben a jelenlegi tagokkal alakult újjá.
Kispál Gyula – gitár
Bagi László – gitár
Nagy Dénes – bőgő
Fekete Attila – ütőhangszerek
Nagy Csaba – dob

Fészek V.

  1. okt. 13.  17.00

Idén októberben a Magyar Festészet Napjához kapcsolódva, ismét megnyitjuk otthonunk kapuit mindazok előtt, akik bepillantást szeretnének nyerni egy művészházaspár alkotóterébe. A megszokott szeretettel, barátsággal, legfrissebb munkáinkkal és jó hangulattal várunk Benneteket! A kiállításunkat Révi Norbert szobrászművész fogja megnyitni. Ha testi-lelki-szellemi feltöltődést szeretnétek, akkor ne maradjatok távol!

A kiállításmegnyitó időpontja: 2022. okt. 13. 17.00 óra

Helyszín: 5000 Szolnok, Liget u. 31.

További információ: matildkata@gmail.comgyansened@gmail.com

 

Ilyen volt: https://youtu.be/NyRV1jk_QWU

Homokozóban jazzelő kísérleti szórakoztatók, szevasztok!

2022. augusztus 14.
Koncert a Szarvasi Víziszínházban
Samodai-Szives Duo koncertje a Szarvasi Vízi Színház ban Nagy Katalin Matild – dal. Még egy gyöngyszem az Alföldön: arborétum, Holt-Körös, nyugodt vízpart, s az egyik legélénkebb színpad lelkes és értő közönséggel. Nem tudom, mit kívánhattam volna még!

Nincs jobb annál, mint amikor találkozik a kellemes a hasznossal, az ásás a saját gödörrel, a kútra járás (esetünkben) az el nem töréssel. Milyen jó, amikor látunk valami abszolút változatosságot, és az tényleg gyönyörködtet.

 

Bevallás: gyűlöljük a homokfestéses animációt.

Ne tessenek félreérteni, nem holmi sznobság ez. Annak idején, amikor a Péntek 13. sorozatot még serényen vetítette a TV2 (eláruljuk: jó régen) a hajnali műsorsáv (ki tudja, mi okból) tartalmazott homokozós mesemondást. Koránkelő gyerekek voltunk, nem akartunk lemaradni semmiről, így jó sokszor bele is futottunk, mint üveges tót a hasraesésbe.

Nem tudjuk elmagyarázni, miért, de rettegés ette bele a szívünkbe magát ilyenkor.

Van egy barátunk, aki a gomboktól fél. Amikor ezt elmondta, akkor esett le, hogy basszus, valóban, csakis cipzáras holmikat hord a Réka. A jelenségnek amúgy neve is van: kumpunofobiya. Hogy a homokfestéstől való félelemnek van-e neve, azt nem tudjuk, viszont büszkén jelenthetjük: már nincs bennünk félsz, a tünetek tovaszálltak.

Sőt. A Samodai-Szives Duó feat Nagy Katalin Matild koncertje visszaadta a „Jó szóval oktat, játszani is enged” credoba vetett hitünket szintúgy.

A minap elmélkedtünk a színházi programfüzet evolúciójáról – vagyis arról, hogy milyen jó látni, hogy a Vízi simán beenged már afféle rétegprodukciókat is a színpadra. Samodai-Szives Duó például baromira tőrőlmetszett jazzt muzsikál, mondjuk úgy, virtuóz stílusban – a Légy című etűd során Szives Márton csak azon nem dobol, ami nem létezik a környezetében (mondjuk néha azon is), és gyanús, hogy Samodai Bence bármiféle fúvóst hasonlóképpen elképesztő mód szólaltatna meg, ha valami mókás kedvű néző mondjuk magával hozott volna húsz különbözőt. (Különben a duó azt is bebizonyította, hogy a hatvanas-hetvenes évek heist-, vagy bűnfilmjeinek zenéjénél királyabb a világon nincs, lásd a Kapj el, ha tudsz című Spielberg István dolgozat főcímét példaként.) És akkor a homokfestés: Nagy Katalin Matild élő animációja szörp volt a hideg szódához, az égő napmeleghez a kopár szik sarja, pocakhoz a pacal, stb. Mint a jó illusztráció, nem nőtt túl a zenén, nem is feküdt alá, ez a produkció így volt egy, azaz egy meg egy egyenlő három, avagy lásd a Szergej Eisenstein-féle montázs meghatározást: „egy […] szekvencia minden egyes elemét ugyanis egymás után érzékeljük, nem pedig egymás mellett”.

Ezek tényleg homokozót csináltak a plömplöm alá. Működött? De még mennyire.

A Duó versenygyőztes a performanszait Berlin, Budapest, Szeged, Békéscsaba és Florida koncerttermeiben fogadták az elmúlt években, ahol a magyar folklór szimbólumait és a kortárs performanszt ötvözik. Lehetne ez jópofa duma, mint ahogy a magyar, a kereszténység, a jobb és baloldal szimbólumait és eszköztárát is lám, lehet arra használni, hogy lebetonozzunk még egy partszakaszt a kiszáradt Velencei tónál, csakhogy itt TÉNYLEG megtörténik az, amit holmi pénzekért szokás a pályázati anyagba beleírni. „ A magyar népmese születik újjá a képernyőn. A homokrajz, a vízfesték és a hangszerek egyszerre mesélnek a szemnek és a fülnek. Fehérlófia és Hétszűnyű Kapanyányi Monyók homokviadalban esnek egymásnak, egy vasárnap délután romantikája az ecset vonalaiban a szemünk előtt élőben bontakozik ki, a hősök diadalmenetét pedig mi alakítjuk a nap végén.

Nem lenne jó néha látni a világot, amit a zene fest le a fejünkben?”

De, tök jó lenne. Sőt: tök jó volt.

Oké, nem akarunk minden este vérbőséges dzsesszt gyűlölt animációs alműfajjal vegyítve megtekinteni, de a Samodai-Szives Duó feat Nagy Katalin Matild produkcióra simán vennénk jegyet bármikor, ha épp belefutunk egy álmos téli este mondjuk. Simán elhisszük, hogy Berlin, Budapest, Szeged, Békéscsaba és Florida után örömmel jöttek Szarvasra játszani (Szarvas ugyanis a Viharsarok Floridája), sőt, simán látjuk is, hogy ezeknek a gyerekeknek ott a helyük a világot jelentőn a világon mindenütt.

Ekkora királyság volt az az este.

Erre tessenek gombot varrni.

A. Zs.

 

A Képgrafikusok Olgyai Viktor Egyesületének kiállítása Révfülöpön

2022. augusztus 18.
Danka Attila grafikusművész gondolatai a révfülöpi Dúcról Dúcra című kiállításunkhoz:
A szimpózium léte elválaszthatatlan a 120 éves Szolnoki Művészteleptől, amely immár második éve ad otthont a rendezvénynek, és kiválóan felszerelt grafikai műhelyében lehetőséget biztosít a résztvevőknek az alkotómunkához.
Ugyancsak elválaszthatatlan a Képgrafikusok Olgyai Viktor Egyesületétől, amely ötletgazdája, szervezője és lebonyolítója a szimpóziumnak, és amelynek tagsága nagy számban képviseltette magát a résztvevők között. Emellett természetesen voltak a szimpóziumnak meghívott vendégei is.
Összességében és jelen esetben az impozáns kiállítói névsor húsz főt számlál, és többszörösen díjazott, nemzetközi pályázatokon rendszeresen szereplő alkotókat foglal magába.
A szimpózium, és közvetve az egyesület célja is, hogy a klasszikus grafikai műfajok művelésén túl azokat kortárs szellemben és progresszív módon reprezentálja a szakma és a „nagyérdemű” irányába.
Mi minden történik egy ilyen szimpóziumon az alkotómunkán túl, mitől több, mint egy „sima” művésztelep vagy alkotótábor? Első sorban komplexebb rendezvény, ha úgy tetszik rendezvénysorozat, amely – hangsúlyozom, az alkotómunka mellett – az alábbi programokat kínálta és hajtotta végre.
Részt vettünk Lisányi Endre esztéta interaktív előadásán, amely hallatlanul érdekes és pimaszul elgondolkodtató kérdéseket vetett fel a képgrafika múltjával, jelenével és mai helyzetével kapcsolatban.
Megtekintettük Gyulai Líviusz életműkiállítását a Szolnoki Galériában, Képíró Ágnes tagtársunk, a szolnoki Damjanich János Múzeum művészettörténésze vezetésével, ahol a Mester rajzai, nyomatai, animációs filmjei mellett a munkához használt szerszámkészlete is látható: tollhegyek, metszőkések, fenőkövek, egyebek. Mivel pediglen Líviusz egyesületünk megalakulásától megrázó haláláig aktív tagunk volt, és barátságunk ennél még régebbi, néhány személyes vonatkozású élménnyel tudtuk kiegészíteni a remek tárlatvezetést, a nyílt rendezvény „civil” látogatóinak nagy örömére.
Nagy figyelemmel és izgalommal kísértük végig Takáts Márton szakmai „workshopját” a repesztés technikai kérdéseiről, ami egy délelőtti foglalkozásnak indult, de online még a szimpózium befejezése után is folytatódott…
Múzeumpedagógiai gyermekfoglalkozást is tartottunk Herceg Istvánnal a Szolnoki Galériában, a Líviusz-kiállítás kísérőrendezvényeként, ahol a papírmetszet és a monotípia technikájával ismertettük meg a résztvevő gyermekcsoportot.
…és hát emellett folyt természetesen maga az alkotómunka, ahogy – Siklódy Feri humoros szavaival élve – „csináltuk a művészetet”.
Nulla dies sine linea, azaz nem telhet el nap vonal nélkül, rajzolás nélkül. Ez a mondat olvasható többünk vázlatfüzeteinek első oldalán, s ez egyfajta ars poetica. Ahhoz, hogy fejlődj, mindennap gyakorolnod kell, és ez vonatkozik a képzőművészetre, zenére, a harcművészetekre, de bármely szakmára, ha komolyan akarja csinálni az ember.
Sokszor kérdezik kedves laikusok – egyébként érthető módon: „Mennyi idő alatt készül el egy ilyen kép?” Ilyenkor a kollégákkal cinkosan összekacsintunk… ha Te azt tudnád… Mestere válogatja. Két véglet: van köztünk, aki villámgyorsan metsz, képes egy hét alatt két-három nagyméretű linódúcot kimetszeni. Másvalaki – ezt biztos forrásból tudom – a jelen kiállításban látható munkát októberben kezdte el, és a szimpóziumon, azaz két-három hete fejezte be. Nyilván a metszéssel, karcolással, maratással töltött idő mérhető lenne, ha mást nem csinál közben az ember, de ez csak a technikai oldal. Nem számít az időfaktor a végeredmény kvalitása szempontjából.
Olyan emberek gyűltek össze a szimpóziumon, akik mesterei a képgrafikának, azon belül is saját szakterületüknek. Tisztában vannak a finom szakmai fogásokkal – pl. hogyan állítsam be a nyomdagépet a megfelelő nyomáserősségre; a különféle anyagok viselkedésével – a rézlemezt mennyi időre tegyem a – milyen hígítású? – vas-kloridba, hogy a megfelelő maratási mélységet érjem el; s így tovább, ahhoz, hogy az általam elképzelt eredményt érjem el végül a keretben, az üveg alatt. Mindez azonban nagyfokú precizitást, pengeéles koncentrációt igénylő tevékenység, egyaránt idő- és anyagigényes, szakértelmet kíván. Ezek azonban még mindig „csak” a mesterség fogásai, a szakma. Ez tanulható, s tanultuk is, tanuljuk is, egymástól is.
Honnantól válik mindez művészetté? Ez azonban nem feltétlenül objektív. Véleményem szerint a mű – grafika, festmény, szobor – üzenete, illetve az általa kiváltott hatás teszi művészetté a tárgyat. Ha mindez időnként még a közízléssel is találkozik, az sosem baj.
…és mindezeken felül természetesen ott vannak még a sokszor éjszakába nyúló szakmai és baráti beszélgetések, akár a „szümposzion” kifejezés eredeti görög jelentése szerint is, ahol rengeteget tanulunk egymástól és egymásról, önmagunkról, mind a fent említett technikai, mind szemléleti, világnézeti kérdéseket feszegetve. S mindez összefonódva tette – legalább számomra biztosan – varázslattá a II. Szolnoki Grafikai Szimpóziumot, melynek (le)nyomatait a minket hamarosan körbe vevő falakon láthatják.
Kérem, – ilyen szemmel, a fentiek tudatában is – tekintsék meg a tárlatot, és döntsék el Önök, hogy „a foglalkozás elérte-e célját”!
fotók:
https://l.facebook.com/l.php…

II. Szolnoki Grafikai Szimpózium

A Szolnoki Művésztelep 2022-ben, másodszorra ad otthont a Képgrafikusok Olgyai Viktor Egyesületének szervezésében megrendezendő Szolnoki Grafikai Szimpóziumnak. A program 21 hazai és határon túli grafikusművész, illetve szakmai előadó számára biztosít alkalmat az alkotásra és bemutatkozásra.

Résztvevő művészek
Börcsök Attila, Bugyi István József, Danka Attila, Frimmel Gyula, Herczeg István, Király György, Nagy Katalin Matild, Nagy Dénes, Léstyán Csaba, Lőrincz Róbert, Lukács Gábor, Pató Károly, Siklódy Ferenc, Sinka Péter, Szepessy Béla, Verebes György, Takáts Márton, Vén Zoltán

Előadók
Képiró Ágnes, Lisányi Endre

A rendezvény kiemelt programja LISÁNYI ENDRE, esztéta szakmai előadása a kortárs grafikáról, melyre sok szeretettel várunk minden kedves érdeklődőt 2022. július 24-én, vasárnap 10.30 órakor a Szolnoki Művésztelep Kert Galériában!

A Szimpózium kiállítással zárul, melyre a 120 éves Szolnoki Művésztelep és a Képgrafikusok Olgyai Viktor Egyesület tisztelettel meghívja Önt és barátait.

II. Szolnoki Grafikai Szimpózium
kiállítása

Időpont
2022. július 29., péntek 17.00 óra

Helyszín
Szolnoki Művésztelep – Rajzstúdió Galéria
(5000 Szolnok, Gutenberg tér 12/12.)

A kiállítást megnyitja
Képiró Ágnes
művészettörténész

 

Kiállító művészek
Börcsök Attila, Bugyi István József, Danka Attila, Frimmel Gyula, Gyulai Líviusz †, Herczeg István, Király György, Nagy Katalin Matild, Nagy Dénes, Léstyán Csaba, Lőrincz Róbert, Lukács Gábor, Pató Károly, Siklódy Ferenc, Sinka Péter, Szepessy Béla, Verebes György, Takáts Márton, Vén Zoltán

Megtekinthető
2022. augusztus 12-ig (H-P.: 9.00 – 16.00 óráig, vagy előzetes egyeztetés szerint)

Continuum – 120 éves a Szolnoki Művésztelep

Az Aba-Novák Agóra Kulturális Központ,
a Szolnoki Művészeti Egyesület és a Damjanich János Múzeum
tisztelettel meghívja Önt és barátait a
Continuum
120 éves a Szolnoki Művésztelep
című kiállításának megnyitójára.

Időpont
2022. június 24. 16 óra

Helyszín
Aba-Novák Agóra Kulturális Központ, Agóra Galéria
(5000 Szolnok, Hild tér. 1.)

A kiállítást megnyitja
Képiró Ágnes a Damjanich János Múzeum művészettörténésze és
Verebes György a Szolnoki Művésztelep
művészeti vezetője

A kiállítás megtekinthető
2022. július 9-ig, hétfőtől péntekig 10-18 óráig,
szombaton 10-16 óráig.

További információ
ABA-NOVÁK AGÓRA KULTURÁLIS KÖZPONT
5000 Szolnok, Hild J. tér 1.
Tel.: +36 56 514 569, E-mail: abanovak@ankk.hu
www.agoraszolnok.hu

 

Napjárók kiállítás Martfűn

 

2022. május 25. 17.00 óra

 

A Szolnoki Metszőkör és a Szolnoki Vizu alkotóműhelyek egyik küldetése, hogy a kreativitásnak és fantázia kibontakozásának vizuális módon teret adjon, úgy, hogy a művészeti probléma felvetés válaszai kortárs szemléletű alkotásokban öltsenek testet.  A művészetek megismerésével nyitottabbá válnak a gyerekek, annak befogadására és kreatív megélésére is. Megtanulhatnak egy mindent átfogó gondolkodásmódot, mely szabad átjárást kínál a művészetek és a tudományok között is. A művészeti foglalkozás megismerteti a múlt értékeit, segít azok tovább élésében, a hagyománytisztelet kialakításában. Életre szóló szellemi-lelki gazdagságot nyújt.

A napjainkban hozzászoktunk ahhoz, hogy mindent tudatosan szemlélődve, szavakkal fejezzünk ki, és ezt várjuk el másoktól, illetve önmagunktól is. Viszont a tudatos, verbálisan elérhető részünk csupán a felszín! Nem hatolunk mélyebbre, nem szánunk időt önmagunkra, ezért gyakran elveszünk a mindennapokban, a külsőségekben.

Vannak dolgok, amiket lehetetlen kimondani, beszédben átadni. Vagy legalábbis nagyon nehéz, mert borzasztóan mélyről és régről törnek elő. Még mielőtt megtanulnánk beszélni, a képek nyelvén gondolkozunk. Szimbólumokban, emlékképekben, érzetekben. A művészetek, mint a festés, a rajzolás, a zene és a költészet, mind-mind a lényünk legmélyéhez, az érzésekhez, a tudattalanhoz szólnak, sok esetben szavak nélkül, vagy metaforikusan. Az alkotófolyamat során, éppen úgy, mint az álomban vagy a meditáció közben, egy más tudatállapotba kerülünk. Koncentrációnk összpontosul, a képzeteink elszabadulnak, az időérzékünk elvész. Elengedjük a kontrollt.

Miért jó alkotni?

Az alkotás kifejezésmód. Vannak olyan dolgok az életben, amiket nem tudunk, vagy nem akarunk megfogalmazni. A művészet segít kimondani azt, amit talán szóban, személyesen nem vagyunk képesek kifejezni.

Az alkotás tükör. A mű bemutatja az alkotóját. Ott vagyunk benne, hiszen belőlünk született.

Az alkotás gyógyít. Az alkotás során, olyan csúcspontok és mély völgyek találnak ránk, amik nagyon mélyről jövő érzelmeket mozgatnak meg.

Az alkotás örömforrás. Egy állapot, amely során megszűnik az idő, belefeledkezel a pillanatba, bezárkózol, de közben ki is nyílsz.

Az alkotás aktív pihenés. Az alkotás során pörögnek az agytekervények, ténykedünk és dolgozunk és nem érvényesül a KELL meg a MUSZÁJ, akkor remek kikapcsolódás! Kiszakít az szürke hétköznapokból.

Az alkotás célokat ad. Ahhoz, hogy alkotni tudjunk, el kell határoznunk, hogy a művet elkészítjük

Az alkotás önbizalmat ad. Alkotás előtt képesek vagyunk egy folyamatot eltervezni, majd a megvalósítás során képesek vagyunk önfeledten boldognak lenni. Ez már önmagában siker

Az alkotás közösséget kovácsol.

A mi kis csoportjaink is így működnek!

A falakon alkotásokon keresztül betekintést nyerhetünk a résztvevő fiatalok kreativitásába, fantáziájába és gondolataikba. Megmutatják véleményeiket a minket körülvevő világról, a számukra fontos értékekről.

/Nagy Katalin Matild/

„A művészet tulajdonképpen egyfajta öngyógyítás a boldogtalanság enyhítésére. Nem való mindenkinek, és ezzel nincs semmi baj. Ha valakinek megfelel az, ami van, csak ül, és nem alkot semmit. A művész viszont elégedetlen, így mindig csinál valamit: megszólal, fest, vagy csak keresztbe teszi a lábát, és felkiált: ez a művészet!”

Wahorn András